Edimburgo se llena de esculturas de papel anónimas

 

Un autor desconocido ha estado dejando delicadas esculturas de papel hechas con libros viejos en distintas instituciones culturales de la ciudad de Edimburgo desde hace más de un año. Bibliotecas, museos, centros culturales... únicamente con un pequeño mensaje para ensalzar la importancia de los libros, las bibliotecas y el arte.

 

Unos dicen que es un reivindicación a los recortes, otros que forma parte de una acción de turismo, pero lo importante es que cada uno puede pensar lo que quiera, puede imaginarse la historia que quiera, porque la autora no quiere darse a conocer. Quiere que el foco esté en estos lugares que ama, las librerías, los museos, las galerías, no en ella.

 

 

Sólo una periodista conoce su identidad y ha conseguido hacerle unas preguntas. Por eso hemos sabido que ella, porque es una mujer, ha elegido dejar los libros en lugares que ama, con una pequeña nota y a partir de ahí se ha desentendido de lo que pasa. No le importa si se ha descubierto al momento o más tarde, "eso ya depende de otros" ha dicho. "Yo apoyo las librerías, los libros, las palabras y las ideas".

 

 

 Así que un ¡Ole! por esta artista que cubre las calles de su ciudad de obras de arte de papel.

Ya me gustaría encontrarme una

Y ¡Vivan los libros!, ya que como dice la autora

" A book is more than just a book "

 

 

 

 

Hina Aoyama: hecho con un par de tijeras

Hina Aoyama, empezó en el año 2000 a experimentar con el papel, y no ha podido dejarlo, como vemos en las fotos de arriba. Una labor que muchos llamarían tediosa y que ella define como una de sus pasiones, cortar el papel le brinda el tiempo necesario para reflexionar y relajarse. Y menos mal porque tarda una semana en recortar diseños de entre 30 y 60 centímetros.

Esta artista japonesa que se trasladó a Francia y ahora vive en Ginebra, se define a ella misma como una "papercut artist". Usando un simple par de tijeras pequeñas, consigue un delicado resultado de su trabajo con el papel (con una enorme dosis de paciencia ) y nos deja con la boca abierta. 

Comienza diseñando lo que va a recortar y luego lo imprime para empezar a cortar meticulosamente. Incluso tiene un canal de youtube donde se puede ver como trabaja, para que no dudemos del proceso. 

Ha sido premiada varias veces y ha expuesto en varios paises sus obras, como Francia o Tailandia.

Hellen Musselwhite y sus creaciones en papel

Hellen Musselwhite empezó a crear ya desde pequeña, con los papeles de regalo, mundos paralelos llenos de color que le acompañaban e iban precediendo a las obras que ahora conocemos de ella.

Estudió diseño gráfico e ilustración y comenzó a decorar muebles, joyas, pinturas... hasta que volvió a recuperar el medio que más le gustaba: El papel.

Su mayor inspiración viene del paisaje y el campo inglés, algo que tiene a un pequeño paso de casa ya que vive en el sur de Manchester, junto al campo y cerca de la ciudad. Y suelen ser los paseos con su perro Earl los que le descubren nuevas ideas para seguir sacando maravillas de este material que tanto da de si.

Las 5 cosas sin las que no puede vivir son su perro, el amor, su móvil, la música y las imágenes visuales.
Ha trabajado para marcas como Audi, Nokia, Cadburys.
Se siente feliz cuando está inspirada.
El peor trabajo que tuvo fue fregando platos en un café.
Y le gustaría que si hicieran una película sobre ella la protagonizara Audrey Tatou.

Aquí os dejo parte de su obra:

Jolis Paons y su asombroso vestido de papel

Con hojas de un listín telefónico, Jolis Paons creó este vestido para un proyecto de clase en 2008. Lo moldeó, plegó, cosió y pegó todo a mano. Y este es el magnífico resultado.

Intentando buscar más cosas sobre la autora, caí en una calle sin salida. Soló descubrí que fue a la Herron School of Art & Design y que allí realizó varios trabajos. En su cuenta de  flirk , donde aparece con otro nombre y en su blog, inactivo desde hace 2 años y donde dice llamarse Kelly, colecciona varias fotografías artísticas, y atesora varios proyectos suyos y de otros.

Eso fue todo, aunque lo importante es nos quedamos con esa excelente obra de arte que ha causado miles de visitas en la web y ha dejado claro que reciclando el papel podemos conseguir mucho más que tirándolo.

Maciek Janicki y su ciudad de papel

El artista Maciek Janicki es el creador de esta animación donde en apenas minuto y medio el papel va dando forma a una ciudad, sus edificios, sis árboles, las montañas la fondo, el tren, los puentes...

Preciosa, pero sobretodo evocadora. Las interpretaciones pueden pasar desde el simple placer de verlo durante unos minutos, a perderte con sus sonidos e imaginarte una historia, o a querer un poco más de lo que nos muestra...

Al final, creando un espacio y trabajando con el papel, no podemos dejar de pensar en el medio ambiente que nos rodea, en lo frágil que puede ser y en cómo nosotros podemos actuar, en lo bonito que el es papel y cómo no tenemos que desaprovecharlo, y en cómo cuidar del medio ambiente es cuidar también de nosotros mismos.

¡A disfrutar!  

Paper City from Maciek Janicki on Vimeo.

Las maravillas creadas por Jennifer Collier

Hace poco descubrí a Jennifer Collier en este blog de reciclaje. Ver fotos de sus obras es algo que me atrapó desde el principio. No puedes dejar de mirar sus obras. Ves el papel impreso en ellas, las puntadas de la máquina de cosas, los redobles en las lámparas, las notas musicales en los zapatos, el papel de periódico que se esconde tras las madalenas.

Miles de historias envueltas y retorcidas para crear algo que deslumbra. Como podéis ver:

 

                                                    

Su inspiración: el papel

Su formación: Estudio textiles en la Universidad de Manchester y después empezó a experimentar mezclando distintos materiales, añadiendo el papel, utilizando por ejemplo la piel de naranja para crear un bolso...

Cómo lo hace: la máquina de coser la hizo con patrones de vestidos. La cámara de fotos con fotos antiguas vintage.

Dónde consigue tanto papel: En tiendas de segunda mano, mercadillos... Con ellos en la mano imagina formas de convertirlos en algo diferente y así salvarlos de ser tirados a la basura

Cómo se gana la vida: vendiendo lo que hace, haciendo exposiciones, con pedidos, impartiendo cursos...

     

 

¡No me puede gustar mas!

Lisa Hannigan y sus vídeo-clips con papel

Descubrí la música de Lisa Hannigan no hace más de dos años. Una antante irandesa con una preciosa voz   que durante 2001 hasta 2007 fue vocalista de Damian Rise.  En 2008 se lanzó en solitario y ha ganado varios premios, y no me extraña, la verdad. Y es que esta chica suena bien, suena Muy Bien.

Pero lo que le trae aquí son sus vídeo-clips. Me enamoraron nada más verlos.
La grabación de una de sus canciones, Lille, la hizo con un libro pop-up y es verdaderamente una pieza de arte.



Resulta que a esta chica le gustan las cosas hechas a mano, y suele pedir ayuda a su madre y a su hermano, Jaimie, que dirige los videos y no dudan en enfrascarse en sus proyectos. Y en estos vídeos sobretodo a contado con la colaboración de Maeve Clancy, cuyo trabajo es magnífico.

Pero no contento con un vídeo, os dejo otro, I don´t know, donde también cuenta con el mismo apoyo, al igual que el de su grupo, con el que toca desde hace tiempo y el que le ayuda a desarrollar toda esa creatividad que hace que podamos contar con estas joyas.

This is not a book

Hay veces que hay libros que te sorprenden, y no por las historias que cuentan, sino por lo que te hacen hacer.

En 2008 estuve en París en casa de una amiga francesa y una de las tardes que estabamos sentados en el salón de su casa, ella sacó un libro y nos dijo que si nos apetecía jugar.

El caso era que cada página de ese supuesto libro, era una propuesta para que hiciéramos, lo que nos envolvía en un juego, en un pasatiempo para una tarde tranquila disfrutando de buena compañía.
Recuerdo que abrió el libro al azar y el enunciado de la página era: Dibujate a ti mismo de la manera que más te guste, con los símbolos que más te peguen, con lo que te identifica.
Torpe con el lapiz, no supe por don
de empezar y creo que hice uno de esos dibujos que arrastramos desde el colegio y no hemos aprendido a perfeccionar.
Celine, mi amiga, hizo un retrato precioso donde mezclaba peces y hojas que todavía guardo en algún lado.
Otra de las órdenes era para hacer en la calle, así que la dejamos para más tarde, y otra era de enumerar los momentos en los que había aparecido el color verde en tu vida.
Fue una tarde divertida, una experiencia diferente, algo que siempre he recordado. Apunte la editorial del libro y la guardé. Sin embargo no lo encontré en España, así que al cabo de un tiempo desistí.

Dos años más tarde, en un viaje a Edimburgo, di con una librería en la que encontré el libro. Sí! Vendían libros de todo tipo, y yo encontré el libro que no es un libro.
No dudé en sacar mi cartera y añadir un gasto más a mi cuenta, pero merecía la pena.
Ahora lo tengo en casa, y puedo hacer cosas tan divertidas como esta, sólo o acompañada.

Zapatos de papel de periódico: Colin Lin

Hace poco, no recuerdo cómo, llegué hasta los diseños de esta mujer Colin Lin, una taiwanesa que encontró la forma de reutilizar los papeles de periódico y hacer cosas tan chulas como estas.

Comenzó su negocio teniendo en cuenta la gran demanda de calzado que existía en su país y utilzando un material que era barato y bueno para el medio ambiente. Con sólo cuatro hojas de meriódico hace unos zapatos como los que vemos. ¡Increible!
Y ya ha vendido más de cuatro mil pares de estos zapatos ecológicos, no sólo en su país sino en EEUU y Europa. Aunque no son muy baratos que digamos, cuestan entre 100 y 150 €, aunque son muy duraderos debido a la goma de sus suelas y el algodón de su forro.

Quizá podamos intentar hacer unos parecidos. Todo es ponerse. Al final todo este tipo de soluciones nos ayuda también a nosotros mismos. ¡A ver quien se atreve!

Un corto sobre libros el amor a los libros: The fantastic flyying books Mr. Morris Lessmore

Me lo recordó hace poco una amiga. Lo había visto hace tiempo y cuando le di al play empezaron a aparecer las imágenes en mi cabeza.

Hay historias que cuentan mucho en tan sólo unos minutos, y es que el poder de las imágenes es enorme, y en esta pequeña historia más. Es bonita, enternecedora, transmite calidez y también confianza, confianza en que las cosas pasan por algo también, y en que los libros suelen ser siempre, más de lo que parecen.

Este corto de animación lo hicieron en 2011 William Joyce and Brandon Oldenburg, intentando mostrar con una alegoría el poder curatuvo de las historias, de las palabras que se guardan en libros como los que tenemos en casa mirándonos desde nuestras estanterías.

Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis. ¡Merece la pena!

Bisutería de papel: Zarzillos

Un día, paseando por la ciudad, me tope con un mercado de artesanos y con un puesto que me atrajo nada más verlo. ¿Que por qué? Por esto:

Zarzillos

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Estaba todo hecho de papel!!!!!

Conocía el concepto porque tenía unos pendientes vietnamitas hechos de esta manera, pero no había visto nada parecido en España. Me paré, observé, cogí los pendientes, las diademas, los broches, hablé con la dueña sobre la técnica, sobre los colores, la textura...
Te llamaban por su colorido, sus formas geométricas, sus movimientos... Te dejaban una dulce sensación y te incitaban a llevártelos a casa y empezar a lucirlos ya por el camino.

Me contó que "era una bisutería 100% reciclable" hecha de cartulina que iban enrollando con mimo para que se fuera encajando. Y otra cosa importante era que elaboran el barniz artesanalmente y es ecológico.

El caso es que se me quedó en la mente comprar algún día una diadema hecha de papel, pero entonces me acordé de que tenía los pendientes vietnamitas un poco rotos y quizá los podía reutilizar y crearme yo una. Así que me puse manos a la obra y aquí abajo está el resultado. Muy básico, pero me quedé encantada.

Viendo cosas como estas te das cuenta de todas las posibilidades que tiene este material que tanto me atrae y como las personas seguimos ideando formas de sorprendernos unas a otras.

Ediciones cartoneras

Hace como dos años, en un viaje a Sevilla me topé con un stand de libros cartoneros. No había oído hablar de ellos y la idea me pareció muy original. Era una iniciativa que unía: Literatura, Arte y reciclaje, un compromiso con la cultura y el medioambiente, sobretodo en estos tiempos que corren... Por lo que hizo que mis manos se deslizaran entre los cartones y estuve a punto de comprarme uno.

Esta es una forma diferente de presentar el libro, envuelto en una obra de arte en si misma, ya que no sólo el contenido es el protagonista. La cubierta, que es lo que atrae las miradas antes de comprar el interior, está trabajada minuciosamente. Por una parte cumplen con el medio ambiente, ya que la regla de estas editoriales es que el cartón que se utiliza sea reutilizado de cajas de leche, huevos, verduras, electrodomésticos… Y por otra, cada cubierta está pintada o elaborada a mano, con tiempo, con tranquilidad, con cosidos artesanales y ofreciendo muchas veces resultados distintos en cada uno de ellos.

Es una técnica que empezó en Argentina y poco a poco han surgido en España varios grupos que se dedican a esto.  

Palmera Cartonera es uno de ellos, y su precursora, Mayka, amiga mía, nos cuenta que le llamó así por su poema, La Palmera, "Para mi cada mujer fuerte que lucha y sigue riendo es una PALMERA".
Empezó como una alternativa a la edición tradicional, aprendiendo todo de forma autodidacta, metiéndose en un mundo que le gustaba y que poco a poco le fue absorbiendo.

Editorial: Palmera Cartonera

 "Había visto en uno de esos programas culturales de La2 un reportaje sobre "Meninas cartoneras" y me enamoró la idea... De niña, sin saberlo, ¡Ya hacía libros cartoneros! Empecé a averiguar sobre el tema y tenía todo para lanzarme pero me faltaba un empujón. Y me lo dió Luisa Correa, una ilustradora de Cartagena que vive en Cáceres. Vino una tarde a tomar café conmigo a mi taller, ya conocía mi blog y allí vio las ilustraciones y las artesanías. Me dio el ánimo y el arranque que necesitaba, en una sola tarde, entre sorbos de café con leche. Esa misma noche con los cartones que había por casa empecé creando mis primeras portadas cartoneras. Aprendí mediante tutoriales en Youtube y chateando con encuadernadores mexicanos el cosido japonés. Mi pareja y los con los peques buscan los cartones, y después vamos haciendo el resto"

Se autoeditó su propio poemario y poco después de colgar las fotos en las redes sociales una profesora le escribió y le dijo que su estética era justo la que quería para publicar su primer poemario "Versos Abvocados". Luego llegó otro, "Deformología", de José Viera, y tiene obras de escritores sudamericanos que le han cedido sus textos y algún español con el que están en conversaciones para autoeditar.
" Además estoy prepararando mi segundo poemario, que tratará sobre esta tierra de mar y desierto a la que tanto quiero y dónde nacieron mis hijos"
También ha hecho talleres y ha organizado eventos, y está en contacto con las cartoneras de America Latina.

Una iniciativa que nos lleva a traspasar los márgenes que nos han establecido y a poder jugar con la imaginación y la originalidad.

Desde aquí, MUCHA SUERTE MAIKA, te seguimos de cerca!

Mi primer Libro Bolso

Vi esta idea hace tiempo y me encantó.
Pensé en hacer uno pero me pareció muy complicado. Pensé en comprarlo pero lo que vi en internet me pareció muy caro.
Así que dejé pasar el tiempo.

Y este verano, en mis días de "voy a probar y hacer cosas manuales aunque me salgan chapuzas" me decidí. Encontré un tutorial y me lancé a ello:

-Primero: Encontrar el libro de tapas duras que quería lucir
-Segundo: La tela que pegara ya que se vería una vez esté listo el resultado
-Tercero: Las asas (esas me costaron más, porque tuve que descoser unas tiras de un bolso viejo que tenía ya que las asas que utilizaban en el tutorial no me convencían)
-Cuarto: Sacar la máquina de cosas del armario del fondo y recordar las ideas básicas (también se puede hacer a mano, pero tardas más)
-Quinta: Tijeras, pegamento, rotulador y regla
-Sexta: Manos a la obra
-Séptima: (Tras unas horitas...) Pufff, esto tengo que retocarlo...
-Octava: Espero a mañana a ver que se me ocurre para este trozo que no ha quedado muy bien
-Novena: Le hago el retoque y vuelvo a pegar alguna de las esquinas.
-Décima: Espero un día, lo vuelvo a observar y me invento un cierre.
-Undécima: Lo miro y lo remiro, me lo pruebo, meto cosas, aguanta más o menos... ¡Ya lo tengo!

Y aquí, el resultado:

Mi primer Libro Bolso

Por si alguien se anima, aquí dejo el tutorial que seguí:

http://latimesblogs.latimes.com/jacketcopy/2009/12/book-purse.htmlh

El papel de mi Olivetti, gracias a Paul Auster

Este verano, mientras visitaba una librería que tenía una sala entera de ejemplares de segunda mano, cayó entre mis dedos un libro fino, delgado, ligero y colorido titulado " La historia de mi máquina de escribir" de Paul Auster.
Y ni corta ni perezosa desgrané las menos de 30 páginas, de este bello librito, repletas de los sugerentes y animados dibujos de Sam Messer, que se encerró con la máquina de escribir de Auster para plasmar en colores sus estados de ánimo, su vida interna, su recorrido...

Me encantaron las alabanzas que su autor le dedica. Cómo compró más de 50 cartuchos, algunos provenientes de Japón, cuando vio que su desaparición iba a ser inminente. Como habla del ruido al pulsar sus teclas. Como viaja con ella a cada lugar que visita. Como hay un momento en que pasa a llamarse "ella"...
Se lee rápido y se quiere más. Lectura y pintura a la vez, lo terminé mientras todavía seguía en la librería y tuve ganas de meterlo bajo mi brazo y volverlo a leer.

Así que decidí hacer yo también un oda a la mía, aunque no he sido  tan fiel como él, que lleva más de 26 años utilizándola sin parar, negándose a las nuevas tecnologías y contento con su convicción de que si le ha ido bien así y le gusta... ¿porqué va a cambiar?

Yo hace tiempo que guardé mi maquina para mirarla vez en cuando y sentir una cierta nostalgia. Seguí con mis cuadernos escritos a mano (y sigo) aunque el último retoque lo hago siempre en el ordenador.
De todas formas aquí está mi homenaje, siempre estará conmigo

Cosas de papel: Exposición de papel en la Saatchi Gallery de Londres

En la Saatchi Gallery de Londres hay una exposición que me gustaría visitar. Y aunque está hasta el 29 de septiembre (si alguno de los que estáis leyendo esto pasáis por ahí ¡Animaros!) se que no podré verla. Así que he estado husmeando en la web del museo y me he entretenido viendo las obras que componen Paper, esta exposición de unos 40 autores que nos dejan su huella mostrándonos lo que son capaces de hacer con este material que tanto me gusta.

Y puedo decir que "he salido" contenta de la expo, cosa que no pasa habitualmente ( mejor no recordar la última vez que vi una exposición relacionada con esto, hace poquito además, llamada In paper y de la que salí echando chispas. Y es que cierto arte moderno a mí personalmente no me llega, sin meterme en valoraciones artísticas ni históricas)

Me ha encantado encontrarme con autores que han utilizado este material de maneras muy diferentes y han obtenido resultados bonitos, sugerentes, sorprendentes, básicos, cercanos, evocadores.

Aquí os dejo una pequeña muestra de los que más me han llegado.

Marcelo Jácome muestra sus esculturas de papel, que cuelgan sobre el espacio abierto de la sala dándonos una idea de movimiento que hace volar nuestra mente

Daniel Kelly crea interiores a través del papel, haciendo perspectivas y añadiendo ilusión a una obra que parece que nos adentra en el interior de una historia, perdiéndonos en la lejanía...

Jessica Jackson Hutchins crea su obra a través de papel de periódico y revistas, dejándonos un escenario de muebles y objetos que con gusto colocaríamos en nuestras casas, por lo menos ¡Yo sí!

Paul Westconsin pinta en cualquier material que caiga en sus manos. Y aquí nos deja una obra de arte en vasos de café reutilizados. Más ideas para hacer y no tirar todo lo que pasa por nuestras manos (sale mi vena eco)

Ry Fyan mezcla papel y escultura para mostrarnos escenarios que se cuecen en su cabeza de aquello que pasa y quiere expresar al mundo exterior. Me gusta la diferencia de relieves y el ambiente solitario que veo en sus obras.








Dawn Clements nos muestra una colorida obra que me evoca ese momento en el que al escribir o crear se van coloreando las partes de aquello que quieres ir contando, adquiriendo forma y textura, aire y sonido... vida.





Un OLE  a la Saatchi Gallery!!

Cosas de papel: Cuadros en blanco y negro y coloridos, siii, todo en uno! Gemma Granados y algo mío.

Hace poco vi en una tienda un cuadro hecho de una página de un libro de fondo y un dibujo pintado encima. Me gustó y pensé en hacer algo parecido para mi casa.

Y lo que son las coincidencias. Justo al día siguiente, me tropecé con un mercado de artesanos independientes mientras paseaba, y vi unos cuadros del mismo estilo (de  Sapo concho)  decorando parte del espacio. Estos eran:

     

                  

 

Y entonces pensé: "Venga, tienes que hacer tú también uno"

Mi habilidad con las pinturas todavía no está probada, y mis proyectos a mano van poco a poco, pero me arriesgué y empecé a darle vueltas a la cabeza: "y ¿qué hago? ¿qué dibujo? ¿qué pinto?.... arggggg"

Entonces pensé que lo mejor para empezar era coger un dibujo que me gustara y estamparlo ahí. (hasta que tuviera mis propias creaciones con acuarelas) Y así, como pasan las cosas, vino ella a mi cabeza.

Llegó a mi vida por un comentario de facebook, días después de que tuviera que decir adiós a este mundo, hace poco más de un mes. No la conocí, por poco porque era amiga de una amiga y vivía en la tierra de mi novio, pero como me dijo mi amiga "sin duda Gemma te habría gustado mucho, como persona además de artista y seguro que tus cosas también a ella... en Yo no leo te leyó, eso seguro, fue una de las mis mejores lectoras y la que mas apoyó el libro"

Gemma Granados, era una artista que creaba mundos coloridos a su alrededor, en papel, en paredes, por el mundo, en su pueblo, en internet, en nuestras memorias ... ¿Cómo definir a alguien cuando no la has conocido y sin embargo sientes como si lo hubieras hecho?

Por eso mejor os enseño esto. Por tí Gemma, y por lo que eras y seguirás siendo.

Mi creación, imitando a los de arriba, con un dibujo precioso de Gemma Granados

Cosas de papel: Su Blackwell y sus libros-esculturas

Seguimos hablando del papel, esta vez desde un punto de vista artístico, escultorico, innovador.... en resumidas cuentas MARAVILLOSO.

Hay gente que tiene unas manos increibles y consigue hacer cosas como estas.

Su Blackwell se ha ganado uno de los puestos más altos dentro de mi lista mental de maravillas, y es que la primera vez que vi sus creaciones me quedé sin habla.
Esta artista británica y sus esculturas a partir de libros antiguos nos llevan a un mundo mágico, lleno de luces y sombras, de sutileza y ternura, de cuentos e historias que ondean con un viento invisibe.

"Utilizo ese medio para estudiar sobre la precariedad del mundo en que vivimos y la fragilidad de la nuestra vida, sueños y ambiciones.El papel ha sido utilizado para comunicarse desde que se inventó"


Sus obras no necesitan presentación, nos hablan por si solas y nos muestran un mundo paralelo que nos acerca a todo aquello que a veces anida en esas tardes melancólicas en las que  la niebla se apodera del ambiente.

"Todo comenzó después de un viaje q Tailandia, donde compré un libro de ocasión. Mi padre murió cuando estudiaba en la RCA; y pensé en la vida y la muerte.

Mi primer libro-escultura fue “Un americano tranquilo”. Corte la mitad del libro con un cuchillo artesano. Me inspire en una leyenda china, sobre dos amantes cuyas almas renacen de sus cenizas quemadas en la forma de dos mitades. Comencé a trabajar con papel, haciendo conexiones con los rituales espirituales que conocí en Asia del Sur oeste , lo que me llevo a trabajar con libros y cuentos de hadas”

Una de las cosas que me encanta es cuando dice  "Todos los libros que uso los descubro viajando entre librerias de segunda mano" , y es que, lo hablaremos en otra entrada, esas tiendas son unas de mis preferidas, porque sus libros han pasado por otros ojos, otras manos, otras vidas... y pesan un poco más.

Me gustaría tener un "Su Blackwell" en mi estantería, ocupando por lo menos la mitad de ella. O quizá un día me anime a intentar hacer algo parecido, aunque se aleje mucho del original, mucho mucho.

Por ahora lo pondré de fondo de pantalla.  Y mientras se apaga el ordenador centelleara unos segundos antes de dejar paso a la oscuridad de la noche y a los sueños de después.